Римас Туминас поставил на сцене вахтанговского театра безумно сложную и непопулярную среди постановщиков пьесу Шекспира «Троил и Крессида», хронику времен троянской войны, в центре которой – несчастная любовь. Определение жанра пьесы вызывает сложности даже у специалистов-шекспироведов – сочетая черты сразу нескольких, она в полной мере не относится ни к одному. Драма кончается плохо, но никто из главных героев не гибнет, так что это не трагедия; персонажи и сюжет вроде бы взяты из древнегреческого эпоса, но по речам и мыслям действующие лица далеки от античных героев и гораздо ближе к современности, по крайней мере, шекспировской. Так, Улисс рассуждает об иерархии планет, а Парис называет Елену Нелли.

Античный героический пафос и у Шекспира и – в еще большей степени у режиссера – сдувается до фарса и звучит комично в устах циничных, развратных, разнузданных персонажей. По задумке Шекспира, война на момент начала драмы идет уже семь лет, и отчасти это объясняет, почему герои стали такими. Они устали от войны, от собственного героического образа и статуса, потеряли собственно и цель, за которую сражаются: Елена (ее роль исполняет Мария Аронова), из-за которой все и заварилось, предстает грузной, постаревшей, вульгарной особой с манерами проститутки.

Главные действующие лица, Троил и Крессида, юные невинные влюбленные, выглядят на общем фоне экзотически, но лишь до поры – пока и их не испортит и не перемелет окружающая чернуха, пока не уничтожит их любовь.

Впрочем, главная задача спектакля – вовсе не вывести любовную историю на первый план. Важнее всего изображение атмосферы упадка и разрушения, душевного и духовного, засасывающей и уничтожающей все подряд, в том числе и зарождающееся вроде бы светлое чувство.